Actitudes Cotidianas

Anelys á Bordeaux

2011-12-15T15:27:00.000-08:00

En la tranquilidad de mi hogar en Chiloé, por fin puedo subir las fotos de mi experiencia en Bordeaux.

ISIDORE KRAPO es un pintor con un energía increible, aparte de pintar prolíficamente, mes a mes realiza una exposición-fiesta, con un artista invitado.

A travéz de la galería Les Singuliers de París, me llegó esta invitación que me llevó a mis trabajos y a mí a esta ciudad para mi gusto medio melancólica, con gente que adora la vida sencilla, que se conocen como vecinos y amigos, generosos. En pocos dias conocí muchas casas y familias por dentro.

Había ritmo de barrio y de provincia.

Además la ciudad estaba burbujeante porque se celebraba una fiesta cultural: EVENTO.

Mucha onda, música, arte, artistas, ruido y desorden del bueno.

Exposicion y Libro en Paris

2011-09-05T11:42:00.000-07:00

Pintura para el afiche de la Muestra de Cine de Chiloé

2011-01-27T12:21:00.001-08:00

Me invitaron a hacer el afiche, dije que no, luego nos tomamos unos tragos más, me acordé del corto de Ruiz "Las Soledades", y dije que sí.

Dicen que Ruiz dijo que sí también y Leo hizo el diseño y aquí está.

Pajarillo errante

2010-12-30T16:42:00.000-08:00

Estoy buscando y no encuentro aun

una grabación con la música de Rosario Hueicha, si lo logro compartiré esta canción que con estas palabritas me hace llorar.

"Yo soy el pajarillo errante que andoy perdido que andoy perdido...

Alzo mi vuelo… me traicionan mis alas, me traicionan mis alas…

¡ay! volar no puedo."

De vuelta a Chiloé

2010-11-25T09:29:00.001-08:00

Relaciones Secretas ahora en VALDIVIA

2010-10-06T12:27:00.000-07:00

La Oficina de Antropología Audiovisual de la Dirección Museológica de la Universidad Austral de Chile y el Festival Internacional de Cine de Valdivia presentan la muestra RELACIONES SECRETAS de la artista Anelys Wolf, quien propone una mirada a la relación entre pintura y cine.

La muestra tendrá lugar en la sala de exposiciones temporales del Museo de la Exploración R.A. Philippi los Laureles s/n Campus Cultura, Isla Teja

Anelys Wolf se formó como artista en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile y actualmente vive y trabaja en Ancud. El año 2009 realizó una residencia en Francia becada por el FONDART, es ahí donde comenzó a trabajar en la investigación pictórica a partir de fotogramas extraídos de películas de los cineastas chilenos Cristián Sánchez, Jose Luis Torres Leiva y Elisa Eliash .

En la exposición “Relaciones Secretas” la artista presentará parte de una serie pictórica que es producto de esa investigación; se trata de pinturas monocromas de pequeño formato, pintadas al óleo y acrílico sobre tela y papel y que representan escenas detenidas de algunas películas de los directores mencionados. La traducción pictórica que hace la artista de estos fotogramas la independiza de ellos, el objetivo no es emularlos sino atrapar cierto misterio que en ellos se esconde. Son pinturas que se acercan a la gráfica con un trazo expresivo que capta de manera rápida e intuitiva la atmósfera de misterio y desolación que comparten todos los fotogramas. La selección que de ellos hizo la artista no pretende reproducir la narración o relato del cine, lo que realmente relaciona a estas imágenes es la presencia de la figura humana en situaciones íntimas y ambiguas. El interés de la artista radica en fijar la atención en lo enigmático de estas escenas cotidianas y mínimas, en donde el tiempo está detenido y lo expresivo e inacabado de su representación le otorga protagonismo al gesto pictórico y al blanco del soporte y provoca una mudez y un extrañamiento de esta aparente familiaridad.

La exposición “Relaciones secretas” estará abierta hasta el 26 de noviembre, puede ser visitada de martes a domingo de 10 a 18 hrs.

www.anelyswolf.com

Relaciones secretas a Galería Centro, Talca

2010-08-24T23:35:00.000-07:00

Acá una nota sobre este nuevo espacio.

A París ahora...

2010-05-21T04:12:00.001-07:00

Detrás de estas ventanas se hará una fiesta de la pintura que durará tres días en el museo de Montparnasse. "Una kermesse" dice Frederic el ideólogo de la partusa de pintores.

Yo feliz de ser parte de ella.

Mi trabajo ahora está en Lisboa

2010-05-11T01:22:00.000-07:00

Relaciones Secretas Exposição de pintura

data: 4 a 14 , mes de maio

local: Casa da América Latina, Av. 24 de Julho, 118-B , 1200-871 Lisboa

http://www.c-americalatina.pt/scid/calweb/

Relations secrètes

2010-03-30T03:05:00.000-07:00

Relations secrètes

Anelys Wolf - Toulouse 2010

Une des tâches de la critique de cinéma est de découvrir des liens entre les films, des connexions physiques et émotionnelles qui vont au-delà des apparences. Il ne s’agit pas seulement de trouver des thèmes communs parmi les œuvres d’un même cinéaste, ou des propositions formelles distinguant une génération de réalisateurs. Parfois, souvent même, ces relations sont secrètes, presque invisibles jusqu’au moment de leur énonciation où elles abandonnent leur anonymat aux yeux du monde. C’est alors, et alors seulement, que la critique de cinéma est un acte de découverte et de conquête.

Quelque chose de cette découverte-là et de cette conquête-là existe dans ces tableaux d’Anelys Wolf. Se saisissant de photogrammes de films de trois cinéastes chiliens de diférentes générations (Cristián Sánchez, José Luis Leiva et Elisa Eliash), elle en a fait une part de son œuvre. Bien sûr, du point de vue d’Anelys, il ne s’agit pas de rechercher « la grande scène », ni même de procéder à une récupération iconographique de ces films. C’est plutôt qu’il y a quelque chose qui attire intuitivement l’artiste, chez ces autres artistes, quelque chose de magnétique et de mystérieux, qui est ce qui la pousse à élaborer une autre œuvre.

Mais de quoi s’agit-il ? Que peut-il y avoir de commun entre ces trois cinéastes aux convictions si diverses dans leurs films ? Dans les films de Sánchez il y a quelque chose de très français dans la façon de représenter les luttes entre dominés et dominateurs, tout comme quelque chose de très asiatique chez Torres Leiva dans sa façon de suivre les ouvrières à la sortie de l’usine, et quelque chose de très propre au cinéma nord-américain le plus indépendant et new-yorkais dans la relation établie entre mère et fille dans Mami te amo, d’Elisa Eliash. Anelys Wolf recueille chez chacun d’entre eux des moments intimes, un peu fragiles et désolés, que vivent ces marginaux de l’émotion.

On peut faire une autre découverte dans le travail de Mademoiselle Wolf : ce sont les corps de ces personnages du cinéma auxquels elle s’intéresse ainsi qu’à leur collision avec le territoire qui les entoure. La femme qui sort d’un coffre de voiture dans El zapato chino pourrait être celle-là même qui prend une pierre dans ses mains sur la passerelle piétonnière au-dessus de l’autoroute dans Mami te amo. Une agression sexuelle dans une cuisine dans Los deseos concebidos pourrait bien être le sujet des réflexions d’une femme qui se recoiffe et se change au vestiaire d’Obreras saliendo de la fábrica. Le point de vue d’un homme en train d’épier une femme à demi nue qui boit de l’eau dans Cuídate del agua mansa est aussi omniprésent que les grilles qui enferment les femmes sur le pont de Mami te amo.

S’il est permis pousser plus loin la spéculation cinéphile, il y a quelque chose de bressonien dans ces tableaux. Il n’est pas si étrange de trouver cela, si l’on sait que Torres Leiva et Sánchez sont de fervents admirateurs du cinéaste français. Il y a de l’ascèsee, du silence et de l’achevé dans tous ces plans. Comme si chacun d’entre eux, comme le dit Raúl Ruiz, était un film à lui tout seul.

Gonzalo Maza, traduit par Odile Bouchet

Relaciones secretas

2010-03-15T13:43:00.000-07:00

Este Jueves inaugura la exposición RELACIONES SECRETAS en la galería Lemniscate de Toulouse, el resultado de mi trabajo en la residencia en Pampelonne, Francia, durante los meses de octubre y noviembre del 2009, estoy ansiosa de realizar el montaje, feliz y agradecida de esta etapa que fue hecha a pulso con la ayuda valiosa de seres generosos que me acompañan en este abrazo a la pintura en que quiero transformar mi vida.

La expo se desarrolla en el contexto del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse.

Acá el texto que hizo Gonzalo Maza sobre esta serie de obras.

Relaciones secretas

Anelys Wolf. Toulouse 2010

Una de las tareas de la crítica de cine es descubrir enlaces entre las películas, conexiones físicas y emotivas que van más allá de lo aparente. No se trata solo de encontrar temas en común entre las obras de un mismo director, o propuesta formales que distinguen a una generación de realizadores. A veces, muchas veces, esas relaciones son secretas, casi invisibles hasta el momento en que se enuncian y dejan su anonimato ante el mundo. Solo entonces, la crítica de cine es un acto de descubrimiento y conquista.

Algo de ese descubrimiento y conquista existe en estas pinturas de Anelys Wolf. Ella ha tomado fotogramas de películas de tres directores chilenos de diferentes generaciones (Cristián Sánchez, José Luis Torres Leiva y Elisa Eliash) y las ha vuelto parte de su obra. Por supuesto, desde la perspectiva de Anelys, no existe una búsqueda de la “gran escena”, o ni siquiera, del rescate iconográfico de estas películas. Más bien, de manera muy intuitiva, hay algo que atrae a la artista de estos otros artistas, algo magnético y misterioso, y es eso lo que la empuja a hacer su obra.

Pero, ¿qué es eso? ¿Qué puede haber en común entre tres directores de convicciones tan variadas en sus películas? Hay algo muy francés en la manera en que Sánchez retrata las luchas entre dominados y dominadores en sus cintas, así como hay algo muy asiático en cómo Torres Leiva sigue a las obreras que salen de su fábrica, y hay algo muy propio del cine norteamericano más independiente y neoyorkino en la relación que se establece entre una madre y su hija en “Mami te amo” de Elisa Eliash. Anelys Wolf recoge de cada uno de ellos momentos íntimos, algo frágiles y algo desolados, que viven estos marginales emocionales.

Podemos hacer un segundo descubrimiento sobre la obra de la señorita Wolf: de estos personajes del cine a ella le interesan sus cuerpos y su colisión con el territorio que los circunda. La mujer que sale de un portamaletas en “El zapato chino” podría ser la misma que toma una piedra en sus manos en el paso peatonal sobre una autopista en “Mami te amo”. Un ataque sexual en una cocina en “Los deseos concebidos” bien puede ser aquello en lo que reflexiona una mujer que se arregla el pelo y se cambia de ropa en un vestidor de “Obreras saliendo de la fábrica”. El punto de vista de un hombre que espía a una mujer semidesnuda bebiendo agua en “Cuídate del agua mansa” es tan omnipresente como las rejas que encierran a las mujeres sobre el puente de “Mami te amo”.

Si se puede llevar más lejos la especulación cinéfila, hay algo bressoniano en estas pinturas. No es raro descubrirlo si sabemos que tanto Torres Leiva y Sánchez son activos admiradores del director francés. Hay algo ascético, silencioso y rotundo en todos estos planos. Como si cada uno de ellos, tal como dice Raúl Ruiz, fuera una película en sí mismo.

Gonzalo Maza

Santiago, Febrero 2010.

Dans la residence 2

2009-11-14T12:36:00.001-08:00

Agua

2009-11-14T11:10:00.001-08:00

Aroma...

2009-10-29T01:23:00.001-07:00

Los cuadros sentados

2009-10-26T03:25:00.001-07:00

Dans la résidence

2009-10-14T02:30:00.000-07:00

Pasándome películas

2009-08-19T13:40:00.000-07:00

Más en mi Flickr.

La fuerza y la fragilidad

2009-05-28T21:28:00.000-07:00

Recuerdo de un departamento

2009-04-29T16:09:00.000-07:00

Pintar con la memoria a veces muy preciso. Aunque no lo pareciera.

Encontrar hasta el estado de ánimo.

No sé si está dentro de la pintura o lo tengo tatuado inside.

Voy a cambiarle el nombre al blog

2008-10-28T10:01:00.000-07:00

Me estoy robando imágenes de algunas películas.
Hace años se inició esta cleptomanía.
Señor Dueñas: me manda una buena foto del cuadro que cuelga en su living???
Ese fue el primero.
Creo.

más en mi flickr

Recuerdos del verano

2008-08-31T10:28:00.001-07:00

Dicen que esta cocinería en Dalcahue ya no existe.

Autorretrato marzo 2008

2008-04-16T07:58:00.001-07:00

A veces las cosas no están como uno cree.
A veces las cosas no son como uno cree.

La inauguración

2008-02-11T10:57:00.000-08:00

Una noche hermosa

mas fotos en

www. flickr.com/photos/anelys

Todos Invitados

2008-01-23T11:41:00.000-08:00

Haz click en la imagen para leer el texto.

Falta menos

2008-01-20T14:22:00.000-08:00

Comienza el movimiento.
Este lunes embalo...
El pasaje a Santiago es para el 24.

Recién ayer fue año nuevo para mí y hoy es mi primero de enero, justo un domingo tranquilo, onda feriado.
Hoy todo es futuro y todo es distinto.
Da miedo.

ACTITUDES COTIDIANAS VIAJA A SANTIAGO

2007-12-05T18:52:00.000-08:00

Se viene (al fin) la exhibición de esa ruma de cuadros que bauticé hace 2 años "Actitudes Cotidianas".

Al fin se van en un gran paquete, todos juntos y de un paraguaso a dialogar con más gente.

Estoy revolviendo textos antiguos, buscando armar "la nota de prensa"... me sorprendí con éste que hizo el Benja Marambio el año 2003 cuando éstas obras no estaban en la incuvadora aun.

Anelys.

La Anelys me escribe por Messenger que quiere que le escriba un texto,

-Que texto?

-No importa.

Veo sus dibujos que también me llegan vía Internet y pienso... que suerte de conocer sus dibujos en vivo. Y nuevamente pienso... por suerte que aun hay gente como nosotros que somos capaces de viajar, de movernos, para ver exactamente como un papel es manchado o rayado por otra persona. Entonces el viaje es a Chiloe, para ver a esta mujer.

Como yo no sé de cual de sus trabajos tengo que escribir, escribo de esto.

Retratos de niños, los niños de su casa. Nada del folklore con que se busca reconocer los lugares remotos de Chile. Mas bien un espíritu que busca en los niños una idea de hacia donde van las cosas. Un mundo abierto por los medios y uno ahí, junto al paisaje y los niños. Los niños y la TV. La Internet, los niños y uno.

Todos nacemos encerrados y buscamos el modo de llegar a ser aceptados, de abrir nuestras posibilidades. Lo que pasa después es otro cuento. Cada uno tiene una voz, unas manos y un camino por recorrer.

Un artista es alguien que quiere cada uno de sus trabajos porque estos representan principalmente la idea de este camino. Lo que ha sido su vida, y lo se puede llegar a hacer con ella.

Miro un dibujo de la Anelys y veo una gran fragilidad, una fragilidad bruta y tierna. El lápiz bien hundido en el papel y más adentro y más desenfocados, todos los detalles que son como el corazón de sus dibujos.

Hablando a la distancia, viendo la posibilidad de trabajar alguna vez en algún proyecto en conjunto, ella me decía:

- Solos no somos nada.

Y yo le encuentro razón. Ella es una mujer con una gran fuerza y talento pero aparte de esto ella es consciente de que hay que educar. Educando la realidad se transforma en una herida amable. Ver, entender, aprender junto a otros. Ser querido y ser útil también.

Yo comparto con la Anelys este ideal sobre todo por que en Chile hace falta gente que este fuera del lugar común, de la idea común y que a su vez siga creyendo en algo.

Miro algunos trabajos de ella por ultima vez antes de terminar de escribir estas líneas, hay un gato hombre que me da risa. Me gustaría crear también mis propios personajes, mejor me voy a dibujar.

Vacaciones en Chiloé

2007-11-13T11:49:00.000-08:00

Este es el afiche:

Y ésta es la Nueva Biblioteca de Achao:

Feliz Cumpleaños Mariano

2007-04-29T05:28:00.000-07:00

Mi mamá también fue niña

2007-04-11T12:26:00.000-07:00

...y mis hermanos adolescentes.

El Chucao

2007-03-28T08:18:00.000-07:00

Chucaos de mi Chiloé me acompañarán a un corto viaje a la capital.
Soy una fábrica de chucaos.

Dicen que si canta por la izquierda todo mal, que si canta por la derecha todo bien. Que tiene distintos cantos: cantos buenos y cantos malos.
Claudio dice que creer en la suerte es de mala suerte. (Yo aplico este pensamiento como un "contra".)
Lo que sé que es cierto es que vive en los bosques de Chiloé y que es muy curioso, acompaña en el viaje con su canto y con su mirada.

ANIMALES

2007-03-06T18:58:00.000-08:00

Victoria Achurra pintó un pájaro maravilloso.
Como no lo quiso soltar me vi en la obligación de formar mi propia colección de animales.

Work in Progress

2006-12-27T16:36:00.000-08:00

Estoy con los ojos y la cabeza en Puerto Natales, otra vez pero de otra forma.
Lo más impactante. En 5 imágenes.

3 Fines

2006-12-13T07:33:00.000-08:00

MAM de castro , Chiloé.

2003

Muriendo y resucitando.

Imagen Fija

2006-11-28T09:43:00.000-08:00

BELLA. sin duda la patagonia es bella, espacios tan abiertos, tan inmensos.

Pensaba que este viaje a las montañas me conectaría con la naturaleza.
El parque nacional Torres del Paine es el peor lugar para escapar de la huella del ser humano, es el peor lugar para arrancar del consumismo.
Y es Muy adictivo!!!!!!
La naturaleza convertida en un GRAN GRAN negocio (del porte de una montaña)

Miles de hombres caminando incansablemente como robots por los senderos en los bordes de las montañas.
Imágen inborrable. Está tan fija en mi cabeza como las montañas.

still life / texto en inglés

2006-11-26T16:01:00.000-08:00

STILL-LIFE
By María Berríos

A shy and quiet little girl watches a television screen.
Two girls peep over a piece of furniture to sneak a look at the stereo on top of it.
Three boys glare, immersed, at an unidentifiable grey object that lies on the leg of the one sitting between the other two.
Four boys holding video game remote controls in their hands stare intensely at a point out of frame.
A girl runs along a beach, smiling, towards something unknown to us
Another girl with a cocked water pistol in her hand, leans back like a woman about to fire a gun in a Hollywood movie.
A family sitting at a service station cafeteria table greet someone who’s empty chair sits in the foreground.
A woman bends down to take a photograph; next to her a child gazes at nothing in particular.

I would like to know how I could approach these snapshots without making a mistake, without forcing them to move somewhere else, to a place where they do not belong. I ask myself this because in spite of being perfectly identifiable scenes, and thus permeable, they contain something that prevents us from taking such liberties, that demands respect for their privacy. For this reason, I think it would be best to start with a misunderstanding, somewhat like the one that commonly surrounds photography, usually considered irrefutable proof of an “authentic” reality. Or I might begin with a translation error, with an act of transliteration. I want to propose that the paintings of Anelys Wolf, or rather her resistance to painting, is nourished by those moments in which life appears to stand still, or at least simmers down and goes by in “slow tempo”.

I believe these paintings have certain common elements that render them decipherable, but these are not the household appliances in their titles. These common elements appear in the temporal density that belongs to childhood games and family portraits. Wolf’s images share a quotidian depth that can persist into our adult lives, for example, with what we feel and on a warm sunday afternoon. Part of the effectiveness of this operation is based on the reference to photography as the technology of recording the everyday and in the recycling of the domestic memory. In spite of the fact that family photographs are a cliché with which we can al identify, they also posses a hermetic quality: the moment is completely closed, the compositions have already been consummated.

For Wolf, painting these photographs involves a process tending to blur them even further. She processes them is such a way that certain secondary elements disappear from sight, the frame is slightly altered, although she generally follows the rules of the snapshot. She tries to give them a small dosage of forgetfulness that makes things look faintly alike, so that the images no longer correspond to certain events –a mother saying hello, boys playing, a little girl watching television– and begin to look more like the moods that sustain them.

This transition towards a lack of definition makes the paintings almost transparent and watery, as if the aim were to soften the lethargy of routine. Wolf does not give us the weight of nostalgia, she gives us a simple and happy acceptance of banality. These paintings are a reflection of things that happen slowly, the closure of the past is configured in a new landscape that is more accessible in spite of its limitations. But the door remains only barely ajar, because in a certain measure, the complicity between the original photographer and model remains protected. Wolf keeps her distance, and this enables her to paint. In spite of the ethereal simplicity of her almost empty backgrounds, an inviolable intimacy prevails, it is this dose of mystery that makes them attractive.

There is a link between purification and protection, between the simplification of form – which in this case implies making things less clear so that they contaminate each other– and the concern for the venue of emotion. This also affects the relationship between the artist and her geographic and cultural location. Wolf removes from Chiloé all its folk and tourist-related images. When the local landscape does appear, it can easily be taken for many others; we can even say that she reinvents it with her methodical approach of painting backwards (instead of plastering the paint on, she dissolves it). In spite of the fact that overt and univocal expressions are incompatible with Wolf’s work, I will make a statement that is –for me– inevitable: her work is sustained on the basis of her position and stance vis-à-vis Chiloé. This does not mean that she represents Chiloé, or that she should do so, it simply means that on looking at one of her paintings everything blurs, but never loses its place. The clarity of her original location enables her to effortlessly move around dissimilar scenes and topics.

The somewhat unfinished aspect of her canvases appear to contain a small revelation. Her neutral backgrounds, indicate a certain wish to erase painting, to unlearn her academic schooling. The images are presented in a practically bashful state, they are contained, and give the impression that they would feel more comfortable if they had been sketched on the corner of a telephone book, or as a cut-out pasted on a school notepad. Wolf paints in an amnesic manner, as if she wished to forget the stories, forget what she is painting, she gives the merest indication that she paints from the remote southern island of Chiloé; but at the same time her painting, in a whisper, confesses almost all.

Santiago, 2006.

Translated from the Spanish by Jane Elliot

Sobredosis de olvido

2006-11-06T16:08:00.000-08:00

Estación de servicio
Enero 2006

Imagen MUY chilena.

¿Alguna otra opinión?

Aire libre

2006-10-28T14:21:00.000-07:00

Vamos a salir de el encierro en la próxima temporada.

¿Qué mas podré hacer con esta música que escucho y con el corazón bien arriba?

Still Life

2006-01-14T10:54:00.000-08:00

Por María Berríos

Una pequeña reservada y quieta contempla la pantalla de un televisor.
Dos niñitas se asoman por el borde de un mueble de madera para curiosear un equipo de música que descansa en su superficie.
Tres niños miran absortos un elemento gris inidentificable que yace sobre la pierna del que está sentado en medio de los otros dos.
Cuatro niños observan fijamente un punto fuera de cuadro, cada uno sostiene en sus manos un control de videojuego.
Una niña corre por una playa sonriendo hacia un objetivo que nos es desconocido.
Otra niña apunta una pistola de agua, su cuerpo se inclina hacia atrás como lo haría una mujer a punto de disparar su revolver en una película de Hollywood.
Una familia sentada en la mesa de un estación de servicio saluda a alguien cuya silla yace vacía en primer plano.
Una mujer se agacha para sacar una fotografía, junto a ella una niña mira, no se sabe exactamente qué.

Me pregunto cómo podré acercarme a estas instantáneas sin equivocarme, sin forzarlas a regresar a otro lado, a una localidad que no le es propia. Lo cuestiono porque a pesar de que son escenas perfectamente identificables, y por lo tanto permeables, algo hay en ellas que no permite tomarse tantas libertades, que exige un respeto por su intimidad. Por lo mismo creo que lo mejor será partir con un equívoco, como el que evoca en las personas la fotografía (al ser considerada la prueba irrefutable de una realidad “auténtica”). O quizás comenzaré con un error de traducción, con la mala jugada del traspaso literal. Quiero proponer que la pintura de Anelys Wolf, o mejor dicho su resistencia a la pintura, se alimenta de estos momentos en que la vida pareciera quedarse quieta, o al menos pasa más despacio, en “tiempo lento”.

Lo que los cuadros aquí expuestos tienen en común entre sí, aquello que los vuelve descifrables, no creo encontrarlo en los aparatos electrodomésticos que titulan la serie, sino en esa densidad temporal propia de los juegos infantiles y de los retratos familiares. Lo que une a las imágenes de Wolf es un espesor cotidiano, que puede persistir en la vida adulta, por ejemplo, en una calurosa tarde de domingo. Parte de la eficacia de esta operación se basa en la referencia a la fotografía en tanto tecnología de registro y reciclaje de la memoria doméstica. Las fotos familiares a pesar de constituir un lugar común, con el cual todos podemos identificarnos, imponen asimismo un hermetismo absoluto: el momento está cerrado, son composiciones consumadas.

Para Wolf pintar esas fotos constituye un proceso de apertura que tiene relación con volverlas más borrosas. Las somete a un proceso de transformación en que desaparecen ciertos elementos secundarios, se altera levemente el encuadre, aunque en general sigue respetando las reglas del snapshot. Se trata de imponerles una pequeña dosis de olvido que hace que las cosas se asemejen unas a otras. De este modo las imágenes dejan de corresponder a determinados acontecimientos –una madre saludando, niños jugando, una pequeña mirando televisión– y comienzan a parecerse más a los estados de ánimo que los sustentan.

En este tránsito hacia la indefinición la pintura se torna casi transparente, aguada, como si buscara amortiguar el sopor de la rutina. En el trabajo de Wolf no encontramos la pesantez de un estado nostálgico, más bien aparece una sencilla y feliz aceptación de la banalidad. En estos cuadros las cosas pasan de cerca y lentamente, la clausura de antaño se configura en un nuevo paisaje, que aunque tiene sus limitaciones es más accesible. No obstante, la puerta la deja solo entreabierta, ya que en alguna medida aquella complicidad original entre el fotógrafo de antes y su modelo se resguarda. Wolf asume su distancia, es lo que le permite pintar. En sus imágenes, y a pesar de la simpleza etérea que le otorgan sus fondos casi vacíos, persiste una intimidad inviolable: ese enigma las vuelve atractivas.
Hay un vínculo entre la depuración y el resguardo, entre la simplificación de la forma –que en este caso implica quitarle nitidez a las cosas, hasta cierto punto que se contaminen entre entre sí- y el cuidado con el lugar anímico. En esto repercute también la relación entre la artista y su localidad geográfica y cultural. Wolf le resta a Chiloé los accesorios de su imagen folclorizada y turística. Cuando se asoma el paisaje local es posible confundirlo con muchos otros, incluso podría decirse que lo reinventa en su metódico procedimiento de pintar al revés (en lugar de empastar, disuelve la pintura). A pesar de que las afirmaciones tajantes y unívocas no son compatibles con el trabajo de Wolf , me permitiré hacer solo una que me resulta inevitable: su obra se sustenta a partir de un posicionamiento en y desde la localidad de Chiloé. Esto no significa que lo representa, ni que debiese hacerlo, sino sencillamente que al ver un cuadro suyo todo se difumina, y sin embargo no pierde nunca su lugar. La claridad de su ubicación primera es lo que le permite desplazarse con tanta facilidad entre escenas y tópicos disímiles.
El aspecto inacabado de las telas pareciera contener una pequeña revelación. Los fondos prácticamente crudos develan cierto deseo por deshacerse de la pintura, desaprender la escuela. Las imágenes se muestran en un estado casi pudoroso, contenidas, dan la impresión de que estarían más cómodas dibujadas en la esquina de una libreta telefónica, o como un recorte pegado en la agenda de un escolar. Wolf pinta de un modo amnésico: como si quisiera olvidar las historias, olvidar que está pintando, apenas da cuenta que lo hace desde la remota isla meridional de Chiloé; sin embargo, y al mismo tiempo, su pintura en voz baja nos lo confiesa casi todo.

Santiago, 2006